Esta película cuenta cómo un hombre, 30 años después de la muerte de su padre, un fotógrafo profesional, decide entender quién era él y llenar los vacíos que le dejó, a través de las fotografías que este hiciera por décadas, en las que aborda las realidades e inequidades de su país, Argentina y el país que lo adoptó, Colombia. Es también una reflexión sobre el exilio y los altos costos que puede tener el abandonar la propia tierra de manera forzosa, recordando siempre que el destierro fue históricamente el mayor de los castigos para los vivos, y el olvido la mayor de las injurias para los muertos. A través de ello el autor busca por fin despedirse de su padre, un poeta de luz y sombra que forjó el lenguaje para hacer de su realidad una vida posible, y apropiarse de su historia para entender el presente, y contemplar la posibilidad de no olvidar y no repetir.
A inicios de los años 60’s Fernando Gómez simpatiza con los movimientos sociales y de izquierda que para entonces prometían grandes cambios en Colombia. A partir de allí asume una militancia política que lo marcaría para toda la vida con la cual pretendía lograr una revolución que nunca llegó. En 1989 en medio del exterminio del partido político Unión Patriótica y el asesinato de varios compañeros de lucha, nace Laura, la menor de sus hijas.
Después de algunos años fuera de casa e impulsada por el confinamiento durante la pandemia del coronavirus, ella decide regresar a este lugar para conversar con su padre sobre su vida, sus ideales y los afectos cultivados dentro de su hogar. En este diálogo generacional Laura busca algunas pistas para comprender sus propias utopías e ideales frente a la transmisión que ha recibido de su padre, también para revisar el pasado, resignificar el presente e indagar en la memoria de Fernando que se desvanece con el paso de los años.
En el hambre, el amor y el miedo reconocidos personajes del arte, la ciencia y el pensamiento, vuelven la vista atrás para que, como sociedad, podamos pensarnos hacia adelante.
A lo largo de la historia, los sabios y poetas han coincidido en identificar al hambre, al amor y al miedo, como los tres motores que han impulsado desde siempre todo colectivo social. Partiendo de esta base, quizás el desafío más importante que esté planteando la serie, sea el pensar cómo deberíamos planear nuestra vida cuando miramos hacia adelante como sociedad. Las respuestas de nuestros invitados vienen siendo maduradas desde unas cuantas décadas atrás.
Investigación
La principal condición para la vida en sociedad es aceptar que nuestra vida tiene un sentido. Entendido de otra forma, significa que debemos abrazar la idea de que estamos destinados a cumplir un rol; en este caso, un rol social. La clasificación de las variables de una sociedad, entre ellas las vidas de los individuos, se torna primordial a la hora de organizar y la planificar su funcionamiento. Esto permite establecer márgenes de “normalidad”, o sea, calcular “lo esperable” según cada grupo de la clasificación y así minimizar riesgos. Esta idea de justicia social deriva en un sistema de premios, corrección o castigo de los individuos que no se ajustan a lo de ellos esperado, lo que permite a la sociedad emprender metas más acordes a su real capacidad y medida. Algunos de estos casilleros en los que nos ubicamos los encontramos fácilmente en cualquier documento que certifique quienes somos: nombre, número, sexo, estrato social, lugar y fecha de nacimiento.
Pero lo cierto es que, visto desde una perspectiva más amplia, ninguno de estos datos, ni aún ninguna de nuestras más encumbradas metas, suelen tener mucho que ver con la vida. El simple hecho de haber nacido y seguir vivos es la prueba de que la vida se vale por sí sola. Y esto es una verdad siempre: bajo cualquier nombre, en cualquier lugar y a cualquier edad. Fieles al rol que hemos escogido para nosotros en lo profesional, como documentalistas, con esta serie pretendemos explorar una vez más los caminos del documental como forma de componer una visión más profunda y cercana a la verdad de la vida. Entendemos al documentalismo como una forma natural de mirar el mundo, por lo tanto, como una condición inherente al ser humano. A través de esta serie pretendemos, al igual que en todos nuestros trabajos anteriores, descubrir otras perspectivas de la realidad en que nos hallamos, lejos de artificialidades, del otro lado de la espectacularidad. El hambre, el amor y el miedo es una invitación sincera a echar una mirada a nuestro día a día. Como documentalistas, muy temprano hemos aprendido que, incluso con el final, lo que ineludiblemente estamos haciendo al vivir es escribir historia.
Como ya dijimos arriba, este proyecto es un escalón más de nuestra carrera de documentalistas. Resulta engorroso (e imposible) detallar aquí las fuentes de las que deriva esta propuesta. Las lecturas, las músicas, los viajes, las ideas robadas y propias, las películas de otros y las que nosotros mismos hemos hecho, se pueden resumir en la palabra experiencia. Ahora, si se trata de entrar en detalle, digamos que, El hambre, el amor y el miedo surge de la profunda observación de nuestro particular hambre, amor y miedo. Y esta propuesta tampoco está exenta de ello. Por último, solamente agregar que el proyecto se encuentra listo para su ejecución. Contamos con todos los personajes propuestos, quienes han comprometido amablemente su participación, así como los diferentes roles técnicos necesarios para la realización ya cubiertos. Tanto técnicos, como personajes y locaciones se encuentran en Cali.
Ficha técnica
Guión, dirección y cámara: Gabriel Szollosy Productora ejecutiva: Diana Kuellar (Docente Universidad del Valle) Productora general: María Alejandra Vahos
Sonidista: Oscar Losada Asistente técnico: Ronald Pérez Fotofija: Holanda Caballero Música original y posproducción de audio: Juan Sebastián Prieto
Con el apoyo de la Convocatoria Unidos por la Vida 2020 de la Secretaría de Cultura de Cali.
Imagínense una nave industrial, un gran almacén con estanterías metálicas de 10 metros de altura, un lugar donde la temperatura agobiante en verano, puede llegar a bajar terriblemente en invierno. En algunas estanterías, unos plásticos colgados dejan pensar que el techo no es del todo impermeable. Imagínense que estas estanterías fueran llenas de manuscritos valiosos, de cuadros de autores conocidos y anónimos, de negativos de fotos históricas de la época de sus padres y abuelos, o de negativos de películas de todas partes, de todas épocas y de todos estilos… Tendrían ganas de entrar a este lugar? Tendrían ganas de saber lo que se esconde ahí? Se sentirían desolados por el estado en el cual encontraría lo que es parte de su historia? De su patrimonio cultural y artístico? Nosotros hemos querido entrar, y ver. Luego hemos querido saber y hemos preguntado a mucha gente como y porqué, en algún momento, 90’000 rollos de películas han llegado en este lugar, esperando su traslado a un espacio mejor para su salud “celuloidal”.
