El hambre, el amor y el miedo

En el hambre, el amor y el miedo reconocidos personajes del arte, la ciencia y el pensamiento, vuelven la vista atrás para que, como sociedad, podamos pensarnos hacia adelante.

A lo largo de la historia, los sabios y poetas han coincidido en identificar al hambre, al amor y al miedo, como los tres motores que han impulsado desde siempre todo colectivo social. Partiendo de esta base, quizás el desafío más importante que esté planteando la serie, sea el pensar cómo deberíamos planear nuestra vida cuando miramos hacia adelante como sociedad. Las respuestas de nuestros invitados vienen siendo maduradas desde unas cuantas décadas atrás.

Investigación

La principal condición para la vida en sociedad es aceptar que nuestra vida tiene un sentido. Entendido de otra forma, significa que debemos abrazar la idea de que estamos destinados a cumplir un rol; en este caso, un rol social. La clasificación de las variables de una sociedad, entre ellas las vidas de los individuos, se torna primordial a la hora de organizar y la planificar su funcionamiento. Esto permite establecer márgenes de “normalidad”, o sea, calcular “lo esperable” según cada grupo de la clasificación y así minimizar riesgos. Esta idea de justicia social deriva en un sistema de premios, corrección o castigo de los individuos que no se ajustan a lo de ellos esperado, lo que permite a la sociedad emprender metas más acordes a su real capacidad y medida. Algunos de estos casilleros en los que nos ubicamos los encontramos fácilmente en cualquier documento que certifique quienes somos: nombre, número, sexo, estrato social, lugar y fecha de nacimiento.

Pero lo cierto es que, visto desde una perspectiva más amplia, ninguno de estos datos, ni aún ninguna de nuestras más encumbradas metas, suelen tener mucho que ver con la vida. El simple hecho de haber nacido y seguir vivos es la prueba de que la vida se vale por sí sola. Y esto es una verdad siempre: bajo cualquier nombre, en cualquier lugar y a cualquier edad.
Fieles al rol que hemos escogido para nosotros en lo profesional, como documentalistas, con esta serie pretendemos explorar una vez más los caminos del documental como forma de componer una visión más profunda y cercana a la verdad de la vida. Entendemos al documentalismo como una forma natural de mirar el mundo, por lo tanto, como una condición inherente al ser humano. A través de esta serie pretendemos, al igual que en todos nuestros trabajos anteriores, descubrir otras perspectivas de la realidad en que nos hallamos, lejos de artificialidades, del otro lado de la espectacularidad. El hambre, el amor y el miedo es una invitación sincera a echar una mirada a nuestro día a día. Como documentalistas, muy temprano hemos aprendido que, incluso con el final, lo que ineludiblemente estamos haciendo al vivir es escribir historia.

Como ya dijimos arriba, este proyecto es un escalón más de nuestra carrera de documentalistas. Resulta engorroso (e imposible) detallar aquí las fuentes de las que deriva esta propuesta. Las lecturas, las músicas, los viajes, las ideas robadas y propias, las películas de otros y las que nosotros mismos hemos hecho, se pueden resumir en la palabra experiencia. Ahora, si se trata de entrar en detalle, digamos que, El hambre, el amor y el miedo surge de la profunda observación de nuestro particular hambre, amor y miedo. Y esta propuesta tampoco está exenta de ello.
Por último, solamente agregar que el proyecto se encuentra listo para su ejecución. Contamos con todos los personajes propuestos, quienes han comprometido amablemente su participación, así como los diferentes roles técnicos necesarios para la realización ya cubiertos. Tanto técnicos, como personajes y locaciones se encuentran en Cali.

Ficha técnica

Guión, dirección y cámara: Gabriel Szollosy Productora ejecutiva: Diana Kuellar (Docente Universidad del Valle) Productora general: María Alejandra Vahos Sonidista: Oscar Losada Asistente técnico: Ronald Pérez Fotofija: Holanda Caballero Música original y posproducción de audio: Juan Sebastián Prieto

Con el apoyo de la Convocatoria Unidos por la Vida 2020 de la Secretaría de Cultura de Cali.

Estreno de Los versos salvados

Estreno Los versos salvados

Para nosotros es un placer invitarlos al estreno en Argentina de Los versos salvados dirigida por Gabriel Szollosy, una producción de Making Docs, en coproducción con Librecine, de Uruguay y Cholula, de Argentina.

El estreno será el Jueves 18 de junio 20 hs. por CINE.AR TV. Desde el 19 de junio y durante una semana la podrán ver en la plataforma por CINE.AR PLAY.

Sinopsis:
Quién no se ha sentido culpable en la vida? ¿Pero qué sucede cuando el causante de la culpa es el hecho de estar vivo? Celina es un documental sobre una madre y una hija y su lucha por vencer la culpa de seguir con vida. Luego de un exilio en París y su posterior regreso a Buenos Aires, Celina decidió radicarse en el campo, en Uruguay. Rodeada de un puñado de vecinos aferrados a un pasado de prosperidad y trabajo en su alicaído pueblito, Celina parece ser la única persona con esperanzas en el provenir. Dotada de gran carácter y fuerza espiritual, la mujer pasa sus horas entre sus memorias recogidas en apuntes a lo largo de su vida y el trabajo con el vellón de lana, según el arte aprendido de sus antepasados indígenas del Chaco.

Con casi 80 años, cada verano Celina debe regresar a Argentina a renovar su permiso de conducir. Como todos los años el viaje culmina en la casa de Fernanda (36), la menor de sus 7 hijos. Los mil kilómetros que le separan de La Pampa son un viaje en solitario por los recuerdos de Celina: un viaje por un pasado que nunca le abandonará. Celina y Fernanda son las únicas madre e hija que lograron salir vivas de la sala de parto del centro de detención de Campo de Mayo. Cuando le entregaron a Fernanda, la bebé tenía signos de tortura. Por más que la hija lo sabe, Celina nunca pudo hablar con ella sobre esto. ¿Por qué solamente a ella dejaron con vida y la devolvieron a su madre? ¿Qué no es capaz de hacer una madre por salvar a un hijo? Hay detrás de esta historia, entre cientos de desaparecidos, un padre: Osvaldo, el compañero de Celina y padre de la niña. Celina y Fernanda cargan con la cruz de estar vivas y juntas. El próximo verano se volverán a encontrar… “cuando quedamos solas siempre inventamos alguna excusa para no sentarnos a hablar de estas cosas”. Como siempre terminarán regresando a sus pequeñas vidas de todos los días.

Video – Instalación El llamado de Benkos

IMG_3553

Muy cerca a Cartagena se encuentra ubicada la población de San Basilio de Palenque, una comunidad considerada como uno de los últimos testimonios de la resistencia cimarrona y de la cultura africana que llegó al continente americano. La historia de la resistencia es la historia de Benkos Biohó, un esclavo fugitivo de Guinea quien junto con otros cimarrones provenientes de Senegal, Angola y Nigeria, fundó San Basilio de Palenque.

La leyenda de Benkos se ha mantenido de generación en generación y según la creencia de los palenqueros, después de ser colgado y quemado, el cimarrón se quedó para siempre en San Basilio de Palenque y renace en cada generación a través del boxeo, la danza y la lengua nativa. Pero hoy su leyenda que sólo vive a través de la tradición oral, está cercana a la desaparición pues los jóvenes ya no se reúnen en torno a las historias de los ancianos, y la memoria colectiva que era la raíz de todos los palenqueros está siendo reemplazada por los valores y las formas de vida que impone la televisión.

Esta es la historia de “El llamado de Benkos”, un documental de la realizadora Diana Kuellar que permite una interacción diferente con el espectador, pues abandona las salas de cine para ser proyectado en un espacio tradicionalmente utilizado para la presentación de otro tipo obras: el museo. Sobre este tipo de proyecciones Joaquin Llorca, artista visual, declara que “El uso de diferentes pantallas aumenta el espacio de dos dimensiones tradicional y la edición fragmentada, que no recurre a la linealidad narrativa, logra establecer una comunicación con el público más visceral que el lenguaje literal. En ese sentido, la experiencia a partir de dichas texturas, apela a instituciones y sensaciones, en lugar de las narrativas que explican un relato. La imagen es más rápida que cualquier discursos, la acción, el movimiento, el sonido y el espacio son estímulos, la respuesta es amplia, compleja e invita a la participación.”

La instalación documental, proyectada en tres pantallas sincronizadas, muestra la vida cotidiana de los palenqueros y a través de ellos y de la tradición oral revive la leyenda del hombre que guió a sus ancestros en su lucha por liberarse de la esclavitud.

Este documental fue presentado en la Cinemateca de La Tertulia  y en el Festival de Cine Cinetoro, donde ganó el premio a mejor documental.

Visita la página oficial del Festival de Cine Cinetoro  http://cinetoro.com/filmfestival/

ElLlamadoDeBenkos(montajeSalas)

Dirección: Diana Kuellar
Concepto: Diana Kuellar y Mauricio Prieto
Dirección de fotografía: Andrés Giraldo y Pablo Rivera
Segunda cámara: Pablo Rivera
Foto fija: Dino Ventolini y Pablo Rivera
Sonido directo y edición final: Mauricio Prieto
Asistencia de sonido: Freddy Sarria
Montaje: Mauricio Prieto
Asistente de producción: Basilia Pérez
Investigación: Ángela Trejos

Very close to Cartagena is located the village of San Basilio de Palenque, a community considered to be one of the last vestiges of Maroon resistance  and  the African culture that came to America.

The resistance story  is the story of  Benkos Biohó, a runaway slave from Guinea who along with other maroons from Senegal, Angola and Nigeria, founded San Basilio de Palenque.

Benkos legend has remained for generations and according to the belief of palenqueros, after being hung and burned, his spirit remained forever in San Basilio de Palenque and reborn in each generation through boxing, dance and the native language. But today his legend that lives only through oral tradition, is close to disappearing as young people no longer gather around the stories of the elders, and the collective memory that was the root of all palenqueros it’s being replaced by the values and ways of life imposed by television.

This is the story of “The Call of Benkos” a documentary by filmmaker Diana Kuellar that allows a different interaction with the viewer by leaving the theaters to be projected in a space traditionally used for the presentation of other works: the museum. On these projections Joaquin Llorca, visual artist, states that “The use of different screens increases the traditional two-dimensional space and fragmented editing, which does not resort to linear narrative, manages to communicate with the public more visceral than literal language. In that sense, the experience from these textures, and sensations appeals to institutions, rather than the narratives that explain a story. The image is faster than any speech, action, movement, sound and space are stimuli, the response is large, complex and invites participation. “

The documentary installation, projected on three synchronized screens, shows everyday life of palenqueros and through them and oral tradition revives the legend of the man who led his ancestors in their struggle for freedom from slavery.

“El arroz se planta con el arroz” en Arts Santa Mónica

El documental EL ARROZ SE PLANTA CON ARROZ se proyectará en el centro de arte Arts Santa Mònica de Barcelona, desde el 26 de abril hasta el 8 de mayo 2011.
– De martes a viernes a les 15h y a las 19 h con subtítulos en castellano y a las 20h con subtítulos en inglés.
– Sábados y domingos a las 12 h con subtítulos en inglés y a las 18 h con subtítulos en castellano.
– Los lunes y el día 1 de mayo el museo está cerrado

El miércoles día 4 de mayo después de la proyección de las 19 h habrá una conversación sobre la película con la participación de Eugènia Balcells, Eulàlia Bosch y Josep Perelló.
Entrada libre.