Evgenii Sapojnikov, 62 años, fue en algún momento uno de los violistas clásicos más reconocidos del mundo. Un día en 1989, cuando estaba en la cúspide de su carrera, llega a Cali desde Rusia y se establece después de haber soñado desde niño vivir en un país tropical. Años después, su vida da un giro drástico al quedar parcialmente ciego tras un envenenamiento, lo que le impide continuar su carrera como músico profesional. Evgenii se choca con una realidad que él mismo define como la muerte y proyecta toda su energía para seguir siendo lo que siempre quiso ser. Este documental nos llevará al interior de una lucha por mantener una vigencia, con la música como conductor y nos revelará desde una persona las múltiples posibilidades de confrontar la realidad y transformarse.
Director: Juan Sebastián Prieto Productores: Diana Kuellar – Natalia Rendón Cámara: Lina Hincapié – Juan Sebastián Prieto Sonido: Juan Sebastián Prieto Producción Ejecutiva: Making Docs
Cada año Celina cruza la Pampa Argentina en su carro para visitar a su hija Fernanda. Entre cientos de desapariciones, fueron ellas dos las únicas que lograron salir vivas de la sala de parto de la dictadura. Para esta madre e hija la única verdad y justicia posible es seguir adelante con sus vidas.
Each year Celina crosses the Argentinean Pampa in her car to visit her daughter Fernanda. Among hundreds of disappearances, they were the only two who made it out alive from the dictatorship’s delivery room. For mother and daughter the only possible truth and justice is to move forward with their lives.
Sinopsis
¿Quién no se ha sentido culpable en la vida? ¿Pero qué sucede cuando el causante de la culpa es el hecho de estar vivo? Celina es un documental sobre una madre y una hija y su lucha por vencer la culpa de seguir con vida. Luego de un exilio en París y su posterior regreso a Buenos Aires, Celina decidió radicarse en el campo, en Uruguay. Rodeada de un puñado de vecinos aferrados a un pasado de prosperidad y trabajo en su alicaído pueblito, Celina parece ser la única persona con esperanzas en el provenir. Dotada de gran carácter y fuerza espiritual, la mujer pasa sus horas entre sus memorias recogidas en apuntes a lo largo de su vida y el trabajo con el vellón de lana, según el arte aprendido de sus antepasados indígenas del Chaco.
Con casi 80 años, cada verano Celina debe regresar a Argentina a renovar su permiso de conducir. Como todos los años el viaje culmina en la casa de Fernanda (36), la menor de sus 7 hijos. Los mil kilómetros que le separan de La Pampa son un viaje en solitario por los recuerdos de Celina: un viaje por un pasado que nunca le abandonará. Celina y Fernanda son las únicas madre e hija que lograron salir vivas de la sala de parto del centro de detención de Campo de Mayo. Cuando le entregaron a Fernanda, la bebé tenía signos de tortura. Por más que la hija lo sabe, Celina nunca pudo hablar con ella sobre esto. ¿Por qué solamente a ella dejaron con vida y la devolvieron a su madre? ¿Qué no es capaz de hacer una madre por salvar a un hijo? Hay detrás de esta historia, entre cientos de desaparecidos, un padre: Osvaldo, el compañero de Celina y padre de la niña. Celina y Fernanda cargan con la cruz de estar vivas y juntas. El próximo verano se volverán a encontrar… “cuando quedamos solas siempre inventamos alguna excusa para no sentarnos a hablar de estas cosas”. Como siempre terminarán regresando a sus pequeñas vidas de todos los días.
Synopsis
Who hasn’t felt guilty in life? Yet most of us can survive with it. But what happens when the cause of the guilt is the fact of being alive? Celina is a documentary about a mother and a daughter and their fight against their guilt for being alive. After her exile in Paris and later return to Buenos Aires, Celina decided to settle in the countryside in Uruguay. Surrounded by a handful of neighbors clinging to a past of prosperity and work in their downcast town, Celina seems to be the only person with hope in the future. Endowed with a great character and spiritual strength, the old woman divides her hours between working with ten children from the rural school in the village and her only neighbor, to whom she teaches to weave the wool and to use the loom, after the art learned from her indigenous ancestors from Chaco. Because of her nearly 80 years, every summer she must return to Argentina to renew her driving license.
Every year the journey culminates in Fernanda’s house (36), the youngest of her seven children. The thousand kilometers that separate Celina from La Pampa are a solo trip by her memories: a journey through a past that never leaves her. Celina and Fernanda are the only mother and daughter that managed to get out alive from the delivery room of the detention center «Campo de Mayo». When she was presented to Fernanda, the baby had signs of torture. Even though her daughter knows, Celina could never talk to her about it. Why did they tortured her? Why was only her left alive and returned to her mother? What isn’t a mother capable of doing for saving a child? Behind this story, among hundreds disappearances, there is a father Osvaldo, Celina’s partner and father of the child.
Celina and Fernanda bear the cross of being alive and together. Next summer they will meet again… «when we are alone we always focus our attention in something else to avoid sitting and talking about these things.» As always, they will return to their trivial everyday lives. For them, Truth and Justice are concepts as inexplicable as the mystery of life which, despite everything, always keeps going.
Key Creative Personnel
Director, Gabriel Szollosy (Uruguay) He trained as a filmmaker between Uruguay and Europe. In Hungary he spent a large part of his life, where he made documentaries for France, Spain, Germany and Hungary with Kelonmedia Prods. Arts, Hungarian Television, among others. Master in Production from Discovery Campus since 2003 and Librecine associate producer among Anna and Miklos Jancsó.
Winner of the Fipa D’Or at Biarritz (2008), the Felix Oliver Award for Best Documentary Film and Best Uruguayan International Film Festival Uruguay (2002), Best Documentary Film at Atlantidoc Film Festival (2010 and 2012)
Selected Filmography
2012 Adagio
2010 El destello
2007 El otro camino. Tango con Rodolfo Mederos
2008 Stalin City Cantata
2003 Confesiones de un ciudadano
2002 Gyory
2001 Domingueando
Cinematographer Nyika Jancsó (Hungary)
He has more than four decades of experience, during which he has worked for major directors around the world. Stands out the work in movies of her father Miklós Jancsó and her mother Martha Meszaros.
He has participated in productions awarded in Cannes, Berlin, Venice, Karlovy Vary, Emmy, BAFTA, among others.
Executive producer Diana Kuellar (Colombia)
Documentary films Producer and director. Master in Creative Documentary from the University Pompeu Fabra in Barcelona. Currently PhD student at the Carlos III University of Madrid. She teaches film at the School of Communication at Universidad del Valle, Cali. Creator and director of the International Documentary Diploma in the same institution and president/founder of the Making Docs Foundation, an organization dedicated to the production, dissemination and training in documentary.
Among her productions are: Nueva Venecia (2015) in co-production with Passaparola of Uruguay; La nueva Medellín (2015) in co-production with TS Productions of France; Ines, Memories of a Lifetime (2013); La maldición, el milagro y el burro (2012) for DOCTV.
As director Amor de Lejos (2005) broadcasted in TVC and Señal Colombia and selected in several European festivals, Mamá Choco (2010), screened in over 30 festivals around the world, Best Latin American Documentary at Atlantidoc Film Festival and Best Film in the Ananse Film Festival and De Luna a Luna (2012) part of the collection «Working women: Stories from around the world about the struggle for gender equality at work», it has been distributed worldwide.
MAKING DOCS
Making Docs is an institution whose goal is the production, promotion and education about documentary film while serving as a bridge between Europe and Latin America.
MAKING DOCS was created in 2005 by a group of Colombian documentary makers in Barcelona [Spain] and then in 2008 in Cali [Colombia]. MAKING DOCS creates and promotes audiovisual documentary projects, while encouraging the emergence of new filmmakers through education and training.
The films produced by MAKING DOCS have focused on topics related to social, anthropological and cultural areas. They denounce the violation of human rights, explore solutions for a sustainable future, bet on encouraging and transforming stories. They talk about communities, persons, peoples, their problems and challenges, their culture and memory, their dreams and solutions. They seek to promote reflection and debate, while presenting original aesthetic and artistic proposal.
This unique position of MAKING DOCS in the heart of documentary academic and creative effervescence makes it an innovative, avant-garde, daring and effective company that has the potential to sketch out a new horizon in Colombian documentary film. It also makes the joint efforts and international co-production easier.
MAKING DOCS has been reconigzed for his work on numerous occasions, both at national (Creation Grants from the Ministry of Culture of Colombia, Awards Film Development Fund) and international (DOCTV Latin America, Scholarship Altercine / Canada; Award Latin Union / France; PremioIntermónOxfam / Spain). MAKING DOCS’ films have been presented at several international festivals such as Docúpolis (Spain), Rencontres Cinémas d’Amérique Latine (France), Sanfic (Chile), Itiniraries (Belgium), Refuge in Films (UK), Zoom In (NY, USA ) DocsBarcelona (Spain)
LIBRECINE
Librecine was founded as a creative audiovisual workshop in the early 2000s in Hungary by filmmaker Gabriel Szollosy and journalist Anna Jancsó. We wanted to tell compelling stories that united Europe and Latin America and expressed how we saw the world around us. Librecine also served as a hub for young creatives who wanted to try their hand at creating stories for the screen.
In 2004 we had the opportunity to develop our film Stalin City Cantata about a conductor who recreates a musical work celebrating the birth of the socialist man in Hungary’s first socialist city, within the framework of the Discovery Campus Masterschool. This marked a turn in our activity that would result in the opening of Librecine’s production company in Uruguay.
Today, Librecine’s Uruguayan and Hungarian outfits operate as two separate entities with a distinct voice. Librecine Uruguay continues to be dedicated to documentaries, cultural and educational programming for the international market, while Librecine in Hungary embraced narrative fiction and is especially active in developing family films and dramas with a strong directorial voice.
But despite the distinct focus of the two companies, our belief in the importance of our subjects and our commitment to making quality content marks our work on both sides of the Atlantic, uniting us in an ethos with creativity at its core.
Desde su niñez, Andris y Gabriel (21 y 18 años) sueñan con viajar a África, algo natural en todos los palenqueros quienes han vivido bajo la influencia de Benkos Biohó, el héroe libertador que se reencarna en cada generación. Nuestros protagonistas son herederos de su legado y están dispuestos a regresar a la tierra de donde partieron sus antepasados. Gracias a los relatos de los abuelos y de uno que otro africano que ha pasado por el pueblo, ellos se han creado una idea de cómo es este continente.
Por fin el viaje es una realidad y emprenden hacia Senegal con la Marímbula que mandaron a construir. La población tiene expectativas con ellos, pues son los primeros de su generación que emprenden la ruta de regreso de sus ascendientes. Palenque es la pequeña Africa en América y por eso esto será como el encuentro de dos hermanos que no se conocen.
Una vez en Dakar descubren que ser negros allí no es tan importante como lo pensaron. Le es negada la entrada a Andris y es deportado a Colombia. Los amigos son obligados a separarse. Este choque hace que se despierten sus miradas “inocentes” ante el mundo.
Ahora, Gabriel solo y con la Marímbula a cuestas arranca una travesía por Senegal y nos adentra por un camino con personajes y situaciones que descubren una África no imaginada; a veces miedosa y desconcertante, a veces hermosa y fascinante.
Durante su trayecto, el joven palenquero tiene experiencias que le generan evocaciones de su tierra en Colombia. Todo el tiempo está comparando y encontrando puntos convergentes entre Palenque y Africa.
Finalmente Gabriel llega al corazón de Senegal, muy cerca de donde era Biohó y descubre, entre otras cosas, que el Africa que él busca está en Palenque.
A veces es necesario ir lejos para encontrarse a si mismo y su lugar en el mundo.
***
Since their childhood, Andris and Gabriel have always dreamed about going to Africa. The links between the black continent and their village have been growing and getting stronger to a point where this vision is natural for San Basilio de Palenque inhabitants. They have all grown under the influence of Benkos Biohó’s legend, local freedom fighter hero, and they all feel inheritors of his legacy. Gabriel and Andris, our young musicians, are willing to fulfil Benkos’ dream: being able to go back into his land.
They leave like this to Senegal, trustful about creating a cultural bridge through music. In order to reach this purpose, a local artisan built a Marímbula, a native maroon musical instrument, and they composed a song. They take with them their neighbour’s expectations, and leave behind their families, loves and known ground. A long airplane trip leads them to Dakar. Once the plane landed, they find out an obstacle: Andris, the older one, has been refused to enter the country. A visa problem (besides the suspicion generated by a Colombian citizen), forces the friends to separate. This first clash is a glaring indicator about how the world really works. At this point, race brotherhood, or cultural appeals seem poorly interesting… things are not the way people believes in Palenque. Hopelessly, with a twenty-one years old person tears, Andris must go back. Their common dream will be accomplished halfway.
Gabriel is eighteen years old and has never left Palenque before. His friend and guardian is not at his side. He’ll be forced to bravely walk the streets with his Marímbula. This journey, with new unplanned circumstances, promptly becomes a discovery adventure. The curious nature of our Marímbula marooned player leads us down a path full of characters and situations allowing us to penetrate the feelings of the Senegalese people. Gabriel begins to discover that the ideas he had about his homeland are far away from reality: everything is different in Africa. «The real Africa is in Palenque», confesses our character to an African friend.
Along the path, Gabriel misses more and more his country and his friend. Finally, reality’s disenchantment, love for the imagination of his people, and above all, the distance of the beloved ones, make Gabriel experience the pressing necessity of returning to his San Basilio de Palenque.
Only there he’ll realize: he did came back to his land, Palenque, something Benkos Biohó never could achieve.
Para más información, por favor contactar // For forme information, please contact:
En medio de la mayor laguna de Colombia, una aldea flotante resiste a desaparecer a pesar de las inundaciones y los recuerdos de la masacre que los fracturó años atrás. Su pasión por el fútbol los reunirá en una aventura de realismo mágico: sacar a flote la cancha de Nueva Venecia.
Nueva Venecia es un documental acerca de la vida en un pueblo sobre palafitos en medio de la Gran Ciénaga de Santa Marta y la pasión que les llevó a construir, sobre el agua, una cancha de fútbol. Descubriremos su estilo de vida, las historias que les han marcado la piel y el alma, y su pertenencia a un lugar que carece de tierra firme, agua dulce, saneamiento o servicios médicos, pero es donde nacieron y donde quieren morir.
Sus habitantes, principalmente pescadores, viven en estrecha relación con la ciénaga que los contiene y les marca el ritmo de la vida. Con la temporada de lluvia, se generan inundaciones que deterioran sus casas y bienes. En época de sequía, tras bajar las aguas, hay un período de bonanza y la ciénaga les deja peces, aunque cada vez más escasos y pequeños, evidencia de los cambios medio ambientales y la contaminación por agrotóxicos en la región.
En esta relación de amor-odio con la ciénaga y de ciclos que se repiten eternamente, como en un rito de Prometeo caribeño, pareciera que la pasión por el fútbol de los pobladores de Nueva Venecia hubiera ofendido a la ciénaga por osar construir sobre ella una cancha, y ésta los condena hasta la eternidad, sepultándola bajo sus aguas negras en las crecientes y haciéndola emerger en cada sequía, para que los hombres, esclavos de su pasión, tengan que repararla y así enfrentar a Sitio Nuevo, el pueblo vecino y rival.
La temporada de lluvias ha finalizado. La ciénaga baja lentamente su nivel y el pueblo se prepara para su mejor momento en el año. Mientras descubrimos el día a día, la cancha se seca bajo el solazo de diciembre y los niños practican fútbol en los lugares más particulares que podamos imaginar: secaderos de pescado, el puente de la escuela o adentro de la casa. Todos se preparan para el primer partido de la temporada contra Sitio Nuevo.
Nueva Venecia es una película sobre el sentido de pertenencia y los ciclos de la vida: las estaciones, las mareas, el empezar otra vez: levantarse después de una caída, igual que en el fútbol que cada domingo da revancha…
English version
In the middle of the biggest colombian lake, a floating village withstands disappearing despite the memories of a massacre and floodings submerging it every year. A football field keeps the community afloat. This is a documentary film about a stilt village in the middle of Santa Marta’s Big Marsh, and the passion pushing its inhabitants to build, on the water, a soccer field.
Their lifestyle, the stories that have marked their skin and souls, and their belonging to a region where there is neither mainland, nor fresh water, but remains their native land and the place where they want to live and die. The thousand people living in, mostly fishermen, are in close relationship with the marsh surrounding them and marking their life rhythm. The rainy season generates floodings threatening their lives and damaging their homes. Once the water retreats, it leaves behind some fish, but they are smaller and scarcer every time, bringing out the water pollution and the environmental changes affecting the Magdalena river, it’s main affluent.
Director: EMILIANO MAZZA DE LUCA
Nací en Montevideo en 1970. Hijo de escenógrafo y fonoaudióloga especializada en teatro, crecí entre la tragedia griega y el sainete rioplatense. La rebeldía adolescente me llevó a recorrer las carreras de programación y matemáticas, hasta que en 1994 ingresé al departamento de arte de la serie «Curro Jiménez II», de Antena 3 de España, que se rodaba en Uruguay. Mi primera tarea fue barrer el set: ¡un cliché!
Asistí al Taller de Producción Ejecutiva de Sandy Lieberson en la EICTV.
A partir de 1997 me dediqué a la producción de publicidad. Socio fundador de la productora Paristexas, ejercí tareas de Asistente de Dirección, Jefe de Producción, Director de Producción y Productor Ejecutivo. Entre los trabajos más queridos figuran los cortometrajes «El Cojonudo» y «Ataque de Pánico» dirigidos por Fede Álvarez, el cortometraje documental «La Memoria de los Andes» y los clips «El Payaso Carambola» y «Yendo a la Casa de Damián» para el Cuarteto de Nos, dirigidos por Vasco Elola.
Entiendo a la producción como un pilar creativo fundamental para dar a luz un proyecto.
En marzo de 2011 creé Passaparola, una productora de contenidos de autor con la misión de, como su nombre lo indica, «hacer correr la voz» de los temas que me interesa contar. Actualmente dirijo y produzco los largometrajes «Vida a Bordo» y «Multitudes», en etapa de edición, y «Nueva Venecia» una co producción con Colombia y México que se encuentra en etapa de desarrollo. Para el canal cultural Tevé Ciudad dirijo la serie «Montevideo Inspira, La Frontera», y también dirijo la serie documental «Plano, Color y Línea», sobre la reconstrucción de un mural del pintor Joaquín Torres García quemada en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro en 1974. Ambos proyectos están en investigación y desarrollo.
Mis proyectos han sido invitados por festivales y foros como Doc Montevideo, Cine Fábrica de Redes Morelia Lab, Doc Bs As, DocsDF, Latin Side of the Doc, Sunny Side of the Doc, Ventana Sur, Festival de Cine de Guadalajara, Monterrey Film Festival, Dok Leipzig y DocuLab Guadalajara.
Ficha técnica
Duración: 24 minutos. Formato: HD Idioma: Español Productor ejecutivo: Martha Orozco | Sandra Jaramillo Director: Emiliano Mazza de Luca Director de fotografía: Ricardo Restrepo Sonidista: Isabel Torres Montajista: Eulalie Korenfeld
Sinopsis: Norma y Cachita son una sola o dos mitades. Funcionan como cualquier pareja que llevan toda una vida juntas. Interrumpen lo que la otra dice, para completarlo, corregirlo o simplemente adivinando lo que iba a decir una y se olvidó. Norma y Cachita son como pocas parejas que a pesar de los años todavía disfrutan escuchando la misma historia que la otra cuenta con tanta gracia. Han pasado 35 años y todavía se besan en la boca. Si se les pregunta por la clave, a veces nombran el respeto, el diálogo, el buen sexo o simplemente el destino. Norma y Cachita tienen un acento marcadamente “costeño”, propio de la región caribe colombiana, todavía usan palabras que sólo un colombiano conoce y entiende. Pero siempre cuentan la historia de la única vez que estuvieron separadas luego de estar juntas y de cómo juraron no estar sin la otra nunca más. Así lo han hecho.
Actualmente este documental se encuentra en proceso de rodaje en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Su temática, en relación con el contexto actual colombiano en el que la Ley para el matrimonio igualitario acaba de ser hundida en el Congreso, le da relevancia a esta historia aunque como dicen sus autoras, este documental está centrado «en el amor, en el deseo y en el goce»
Duración: 70 minutos Formato: HDV Idioma: Español Género: Documental
Dirección: Laura Martínez y Nadina Marquisio Fotografía: Nadina Marquisio Sonido: Camilo Martínez Compañías productoras: 996films | Making Docs
English version
Synopsis : Norma and Cachita are 69 years old and have been a couple for the last 30. Norma and Cachita are the first female couple to wed, by the same sex marriage law in Latinamerica. Laura and Nadina are taking on the difficult task of realising their first film. “Together” is a film which portrays the intimacy, the everyday life in this marriage and their wish to return to Colombia, where it all began. But also the challenges the directors face, as characters in search of a way to approach homosexuality, avoiding stereotypes. An exchange of voices, cultures and generations; about love at different ages, the liberty and need to rebel rules, in cinema as much as in life.
Currently this film is in the process of shooting in the city of Barranquilla, Colombia. His subject, in relation to the current context in which Colombian law for gay marriage has just been sunk in Congress, gives relevance to this story but as its authors say, this documentary is centered «in love, desire and enjoyment .»
Biofilmografía del director // Director’s Biofilmography Laura Martínez Duque: Bogotá, Colombia. BA – Director from Universidad del Cine. Director of Wiederholungszwang, Festival de Cine de Bogotá. BA – Creative Documentary, OBSERVATORIO. Bogotá, Colombia. Directora egresada de la Universidad del Cine Directora de Wiederholungszwang, Festival de Cine de Bogotá. Diploma en Documental de Creación – OBSERVATORIO. Nadina Marquiso: Rosario, Argentina. BA – Director from Universidad del Cine. Director of “La Providencia” (BAFICI, CURTACINEMA, y RIONEGRO) Rosario, Argentina. Directora egresada de la Universidad del Cine. Directora de “La Providencia” (BAFICI, CURTACINEMA, y RIONEGRO)
Para más información, por favor contactar // For more information, please contact: Productor en Colombia: Luisa Sossa – luisasossa@makingdocs.org Productor en Argentina: 996 Films – m.durrieu@996films.com.ar
Inés recuerdos de una vida es un documental que reflexiona sobre la familia, sus relaciones, situaciones, conflictos y repeticiones, es una película que desde una mirada íntima juega con los imaginarios de la directora acerca de su bisabuela y sus textos heredados.
«Cuando mi bisabuela Inés murió, dejó a sus hijos una herencia muy particular: 10 cuadernos de 100 hojas envueltos con cuerdas dentro de una bolsa que decía “Para mis hijos”. Era la historia de su vida. Inés vive una historia de amor idílico a muy corta edad que la marca hasta el día de su muerte, pero debido a las prohibiciones impuestas por su padre termina casándose en la década de los años 20 con Gonzalo Peláez, un hombre jugador, violento y mujeriego a quien le encantaba tener hijos pero no mantenerlos, tuvieron mas de dieciocho. Logra divorciarse en los años 50’s. Pasados los años, se dedica a la política y a realizar su sueño de ser escritora.
Veinte años después de su muerte, leo sus escritos y me intereso en conocer mejor esta mujer y hacer visible una denuncia de violencia archivada, una historia que millones de mujeres suelen callar y que me afecta profundamente. Así que emprendo un viaje a mi origen, converso con algunos de sus hijos, quienes nos dejaran ver su lucha contra el peso que acarrea vivir una infancia violenta; evoco el pasado a través de fotos, objetos y encuentros diversos con la memoria.»
Premios
– Premio del ministerio de Cultura de Colombia. – Premio del Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia (FDC). – Co-producción con Señal Colombia.
Ficha Equipo Técnico
Empresa productora: Making Docs Productora general: Diana Kuellar Asistentes de producción: Diana Zuleta |Cristina Montoya | Sandra Jaramillo | Denisse Martínez Dirección, guión y producción: Luisa Sossa Asistente de dirección: Nina Bendzko | Carlos Hernández Director de fotografía: Jahiber A. Muñoz Sonido directo: Luis Miguel Varela Montaje: Alix de Roten Editor Adicional: Felipe Martínez Consultor Postproducción: Rodrigo Ramos Estrada Graficación: GS Pardo Base gráfica: Tania Duplat Música original: Oriol Caro Posproducción de sonido: Radio Bemba Postproducción de video: 2-35 digital
Género: Documental Idioma: Español Subtítulos: Inglés, Francés Duración 68 min Formato: HD
English version
INES, MEMORIES OF A LIFETIME
Ines, memories of a lifetime is a documentary that thinks over the family, its relationships, connections, situations and repetitions. It is a film made from an intimate point of view that plays with the director’s imaginaries about her great-grandmother and her inherited texts.
«When Ines, my great grandmother died, she left to her children a very particular heritage: a bag labeled “For my children”, full of 10 notebooks of 100 pages each. They contained the story of her whole life. At a very young age Ines lived an idyllic love story, which touched her deeply until the day she died. However, they were in the nineteen twenties and due to social restrictions of the time, she ended up marrying Gonzalo Peláez, a violent gambler and womanizer who loved to have children, but not to raise them. In total, they had twenty children. She managed to get divorce in the 50’s. Some years later she dedicated her life to writing and thus fulfilled her dream of becoming a writer.
Twenty years after her death, having read her writings, I got interested in knowing more about this woman and decided to rescue and make visible a filed violence, a story that millions of women usually don’t dare to talk about and which deeply affects me. So I undertake a journey to my origins, talking with Ines’ children, who let us see their struggle against the burden that carries a violent childhood; I evoke the past through pictures, objects, places and multiple encounters with their memory.»
Crew Listing
Production company: Making Docs. General Producer: Diana Kuellar Production Asistants: Diana Zuleta | Cristina Montoya | Sandra Jaramillo | Denisse Martínez Direction, script and production: Luisa Sossa Assistant Director: Nina Bendzko Cinematographer: Jahiber A. Muñoz Direct Sound: Luis Miguel Varela Editing: Alix de Roten Editor: Felipe Martínez Postproduction consultant: Rodrigo Ramos Estrada Graphing: GS Pardo Base Graphics: Tania Duplat Music: Oriol Caro Sound Postproduction: Radio Bemba Video Post Production: 2-35 digital
Genre: Documentary Language: Spanish Subtitles: English, French Duration 68 min Format: HD
>> Biofilmografía de la directora // Director’s biofilmography:
Benkos Biohó, el hombre que nunca muere, el fundador de San Basilio de Palenque y héroe de este pueblo cuyas raíces se encuentran en África, reencarna en cada generación de palenqueros con la esperanza de cumplir un sueño que se ha vuelto colectivo: volver a África.
A donde van las almas es un corto documental de Diana Kuellar que parte de la creencia que tienen los habitantes de San Baisilio de Palenque, que después de la muerte sus almas vuelven a África, el paraíso. El Lumbalú es el nombre del ritual con el que ellos entierran a sus muertos, con el toque de tambores y la delicada danza de las mujeres alrededor del cuerpo del difunto, los palenqueros ayudan a las almas de sus familiares a encontrar el camino correcto después de la muerte. La añoranza por esta patria tan distante pero tan recordada a través de la tradición oral, es el corazón de esta historia que se cuenta al son de los tambores.
El documental fue estrenado en el ATLANTIDOC (Festival Internacional de Documental de Uruguay) que se llevó a cabo del 4 al 9 de diciembre y que contó con la participación de más de 50 documentales de 20 países diferentes. Además de A donde van las almas también se presentaron otros 5 documentales colombianos, entre ellos De luna a luna de Diana Kuellar y 365 Instantáneas de Mauricio Prieto.
Año: 2012 Dirección: Diana Kuellar Fotografía: Andrés Giraldo Foto fija: DinoVentolini y Pablo Rivera Segunda cámara: Pablo Rivera Sonido: Mauricio Prieto Asistencia de sonido: Freddy Sarria Montaje: Mauricio Prieto Productor: Mauricio Prieto Producción: Making Docs Asistente de producción: Basilia Pérez Investigación: Angela Trejos
Benkos Biohó, the man who never dies, the founder of San Basilio de Palenque and hero of this town whose roots are in Africa, reincarnated in every generation of palenqueros hoping to fulfill a dream that has become collective: get back to Africa .
A donde van las almas (To where the souls go) is a short documentary of Diana Kuellar that starts from the belief of the habitants of San Baisilio of Palenque, that after death their souls return to Africa, paradise. The Lumbalú is the name of the ritual of buring their dead, with drumming and delicate dance of women around the body of the deceased, the palenqueros help the souls of their relatives to find the right path after death. The longing for this country so far but so remembered through oral tradition, is the heart of this story told to the sound of drums.
The documentary was recently presented at the Atlantidoc (International Documentary Festival of Uruguay) which took place from 4 to 9 December and was attended by over 50 documentaries from 20 different countries. In addition to A donde van las almas (To where the souls go) were also presented other 5 Colombians documentaries, including De Luna a luna of Diana Kuellar and 365 Instantáneas of Mauricio Prieto.
En lo alto de las montañas de los Andes, en Colombia, cuando aun faltan dos horas para que salga el sol, Mamá Jacinta prende el fogón. Los niños, no obstante están en vacaciones, pronto se levantan para desayunar y ayudar en el campo. Al mismo tiempo, en el Valle del río Cauca, Marta, madre de 8 niños, prepara la comida que llevará a su trabajo en los cultivos de caña de azúcar. El bus la recoge antes de las 6 de la mañana.
Este documental muestra cómo es un día en la vida de dos mujeres colombianas, de 4 de la mañana a 10 de la noche, de luna a luna.
Mamá Jacinta, parte del resguardo indígena Misak, una comunidad tradicionalmente patriarcal y que se ha destacado en los últimos cuarenta años en Colombia por sus luchas y movilizaciones por la recuperación de sus tierras y sus derechos, logrando que uno de sus gobernadores fuera representante en la reforma constitucional del país y senador que hizo visible a los Misaks en el país y el mundo. Las mujeres han sido apoyo fundamental y gracias al trabajo de Mama Jacinta y otras líderes, se ha logrado que las mujeres tengan voz y voto en las decisiones de su pueblo. Mama Jacinta fue la primera alcaldesa y secretaría general del cabildo. Su vida gira en torno al campo.
Por otro lado, Marta pertenece a uno de los gremios laborales más maltratados de Colombia, los cortadores de caña. Durante décadas los ingenios han explotados, aprovechando que son campesinos, en su mayoría afros, sin organización. Hace unos años, con el respaldo de los sindicatos, lograron estructurarse y obtener mejoras laborales. Las mujeres, a pesar de que pasan horas cortando caña (semilla de caña) no son consideradas corteras, por lo que no gozan de estos beneficios y tienen salarios inferiores y mayor inestabilidad.
Nuestras personajes hacen parte del gran porcentaje de mujeres cabeza de familia que hay en Colombia.
En este país, la mujer del campo es quien más carga de trabajo asume y la más invisible ante el Estado y los organismos. A ellas se les exigen deberes como mujer, madre y miembro de una comunidad, sin embargo no se les reconoce su contribución a la subsistencia familiar, la seguridad alimentaria y el desarrollo económico del país. No existen estadísticamente.
«De luna a luna» es un documental realizado por Diana Kuéllar, con dirección de fotografía de Andrés Giraldo y montado por Elzine Aristide y Felipe Ruíz, para la Fundación Pau i Solidaritat de las CCOO de Barcelona.
Este corto documental hace parte de una serie de 6 documentales rodados cada uno en un país diferente, bajo la dirección de Michela Albarello, de la Fundación Pau i Solidaritat.
Fotos: Holanda Caballero
English version
High in the Andes mountains in Colombia , while still missing two hours before sunrise, Mama Jacinta turns on the stove. Even though children are on vacation, they will soon rise for breakfast and help in the field. At the same time, in the Cauca River Valley, Martha, mother of 8 children, prepars the lunch she will take to her work in the sugar cane crops. The bus picks her up before 6am .
This documentary shows how is a day like in the life of two Colombian women, from 4 am to 10 pm, moon to moon. Mama Jacinta is part of the indigenous Misak, a traditionally patriarchal community that has been highlighted in the last forty years in Colombia for their struggles and mobilizations for the recovery of their lands and their rights, making one of his governors to represent them in the country’s constitutional reform and senate, making visible the Misaks comunity in the country and the world. Women have been key support and thanks to the work of Mama Jacinta and other leaders, women have a say in the decisions of its people. Mama Jacinta was the first mayor and general secretary of the council. Her life revolves around the field .
On the other hand , Marta belongs to one of the most abused labor unions in Colombia, the cane cutters. For decades the mills have exploited and taked advantage of farmers, mostly afros, without organization. A few years ago, with the support of the unions, they have structured and managed to obtain better working conditions. Women, despite spending hours cutting cane (cane seed) are not considered cutters, so they do not have the same benefits as men and have lower wages and greater instability.
Our characters are part of the large percentage of female-headed households that are in Colombia. In this country, women who live in the field have more workload and are more invisible to the state and agencies. These organizations are demanding duties as wife, mother and community member, however they do not recognized their contribution to family subsistence , food security and economic development.
Moon to moon is a documentary made by Diana Kuéllar, with cinematography by Andrés Giraldo and ridden by Felipe Ruiz Elzine Aristide, to Pau and Solidarity Foundation of the CCOO de Barcelona. This short documentary is part of a series of 6 documentaries filmed each in a different country, under the direction of Michela albarello of Pau and Solidarity Foundation .
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