EVGENII

Evgenii Sapojnikov, 62 años, fue en algún momento uno de los violistas clásicos más reconocidos del mundo. Un día en 1989, cuando estaba en la cúspide de su carrera, llega a Cali desde Rusia y se establece después de haber soñado desde niño vivir en un país tropical. Años después, su vida da un giro drástico al quedar parcialmente ciego tras un envenenamiento, lo que le impide continuar su carrera como músico profesional. Evgenii se choca con una realidad que él mismo define como la muerte y proyecta toda su energía para seguir siendo lo que siempre quiso ser. Este documental nos llevará al interior de una lucha por mantener una vigencia, con la música como conductor y nos revelará desde una persona las múltiples posibilidades de confrontar la realidad y transformarse.

Director: Juan Sebastián Prieto
Productores: Diana Kuellar – Natalia Rendón
Cámara: Lina Hincapié – Juan Sebastián Prieto
Sonido: Juan Sebastián Prieto
Producción Ejecutiva: Making Docs

Volver

Volver - Nicolás Macario Alonso

Esta película cuenta cómo un hombre, 30 años después de la muerte de su padre, un fotógrafo profesional, decide entender quién era él y llenar los vacíos que le dejó, a través de las fotografías que este hiciera por décadas, en las que aborda las realidades e inequidades de su país, Argentina y el país que lo adoptó, Colombia.
Es también una reflexión sobre el exilio y los altos costos que puede tener el abandonar la propia tierra de manera forzosa, recordando siempre que el destierro fue históricamente el mayor de los castigos para los vivos, y el olvido la mayor de las injurias para los muertos. A través de ello el autor busca por fin despedirse de su padre, un poeta de luz y sombra que forjó el lenguaje para hacer de su realidad una vida posible, y apropiarse de su historia para entender el presente, y contemplar la posibilidad de no olvidar y no repetir.

Dirección Nicolás Macario Alonso

Utopía

A inicios de los años 60’s Fernando Gómez simpatiza con los movimientos sociales y de izquierda que para entonces prometían grandes cambios en Colombia. A partir de allí asume una militancia política que lo marcaría para toda la vida con la cual pretendía lograr una revolución que nunca llegó. En 1989 en medio del exterminio del partido político Unión Patriótica y el asesinato de varios compañeros de lucha, nace Laura, la menor de sus hijas.

Después de algunos años fuera de casa e impulsada por el confinamiento durante la pandemia del coronavirus, ella decide regresar a este lugar para conversar con su padre sobre su vida, sus ideales y los afectos cultivados dentro de su hogar. En este diálogo generacional Laura busca algunas pistas para comprender sus propias utopías e ideales frente a la transmisión que ha recibido de su padre, también para revisar el pasado, resignificar el presente e indagar en la memoria de Fernando que se desvanece con el paso de los años.

El hambre, el amor y el miedo

En el hambre, el amor y el miedo reconocidos personajes del arte, la ciencia y el pensamiento, vuelven la vista atrás para que, como sociedad, podamos pensarnos hacia adelante.

A lo largo de la historia, los sabios y poetas han coincidido en identificar al hambre, al amor y al miedo, como los tres motores que han impulsado desde siempre todo colectivo social. Partiendo de esta base, quizás el desafío más importante que esté planteando la serie, sea el pensar cómo deberíamos planear nuestra vida cuando miramos hacia adelante como sociedad. Las respuestas de nuestros invitados vienen siendo maduradas desde unas cuantas décadas atrás.

Investigación

La principal condición para la vida en sociedad es aceptar que nuestra vida tiene un sentido. Entendido de otra forma, significa que debemos abrazar la idea de que estamos destinados a cumplir un rol; en este caso, un rol social. La clasificación de las variables de una sociedad, entre ellas las vidas de los individuos, se torna primordial a la hora de organizar y la planificar su funcionamiento. Esto permite establecer márgenes de “normalidad”, o sea, calcular “lo esperable” según cada grupo de la clasificación y así minimizar riesgos. Esta idea de justicia social deriva en un sistema de premios, corrección o castigo de los individuos que no se ajustan a lo de ellos esperado, lo que permite a la sociedad emprender metas más acordes a su real capacidad y medida. Algunos de estos casilleros en los que nos ubicamos los encontramos fácilmente en cualquier documento que certifique quienes somos: nombre, número, sexo, estrato social, lugar y fecha de nacimiento.

Pero lo cierto es que, visto desde una perspectiva más amplia, ninguno de estos datos, ni aún ninguna de nuestras más encumbradas metas, suelen tener mucho que ver con la vida. El simple hecho de haber nacido y seguir vivos es la prueba de que la vida se vale por sí sola. Y esto es una verdad siempre: bajo cualquier nombre, en cualquier lugar y a cualquier edad.
Fieles al rol que hemos escogido para nosotros en lo profesional, como documentalistas, con esta serie pretendemos explorar una vez más los caminos del documental como forma de componer una visión más profunda y cercana a la verdad de la vida. Entendemos al documentalismo como una forma natural de mirar el mundo, por lo tanto, como una condición inherente al ser humano. A través de esta serie pretendemos, al igual que en todos nuestros trabajos anteriores, descubrir otras perspectivas de la realidad en que nos hallamos, lejos de artificialidades, del otro lado de la espectacularidad. El hambre, el amor y el miedo es una invitación sincera a echar una mirada a nuestro día a día. Como documentalistas, muy temprano hemos aprendido que, incluso con el final, lo que ineludiblemente estamos haciendo al vivir es escribir historia.

Como ya dijimos arriba, este proyecto es un escalón más de nuestra carrera de documentalistas. Resulta engorroso (e imposible) detallar aquí las fuentes de las que deriva esta propuesta. Las lecturas, las músicas, los viajes, las ideas robadas y propias, las películas de otros y las que nosotros mismos hemos hecho, se pueden resumir en la palabra experiencia. Ahora, si se trata de entrar en detalle, digamos que, El hambre, el amor y el miedo surge de la profunda observación de nuestro particular hambre, amor y miedo. Y esta propuesta tampoco está exenta de ello.
Por último, solamente agregar que el proyecto se encuentra listo para su ejecución. Contamos con todos los personajes propuestos, quienes han comprometido amablemente su participación, así como los diferentes roles técnicos necesarios para la realización ya cubiertos. Tanto técnicos, como personajes y locaciones se encuentran en Cali.

Ficha técnica

Guión, dirección y cámara: Gabriel Szollosy Productora ejecutiva: Diana Kuellar (Docente Universidad del Valle) Productora general: María Alejandra Vahos

Sonidista: Oscar Losada
Asistente técnico: Ronald Pérez Fotofija: Holanda Caballero Música original y posproducción de audio: Juan Sebastián Prieto

Con el apoyo de la Convocatoria Unidos por la Vida 2020 de la Secretaría de Cultura de Cali.

Estreno de Los versos salvados

Estreno Los versos salvados

Para nosotros es un placer invitarlos al estreno en Argentina de Los versos salvados dirigida por Gabriel Szollosy, una producción de Making Docs, en coproducción con Librecine, de Uruguay y Cholula, de Argentina.

El estreno será el Jueves 18 de junio 20 hs. por CINE.AR TV. Desde el 19 de junio y durante una semana la podrán ver en la plataforma por CINE.AR PLAY.

Sinopsis:
Quién no se ha sentido culpable en la vida? ¿Pero qué sucede cuando el causante de la culpa es el hecho de estar vivo? Celina es un documental sobre una madre y una hija y su lucha por vencer la culpa de seguir con vida. Luego de un exilio en París y su posterior regreso a Buenos Aires, Celina decidió radicarse en el campo, en Uruguay. Rodeada de un puñado de vecinos aferrados a un pasado de prosperidad y trabajo en su alicaído pueblito, Celina parece ser la única persona con esperanzas en el provenir. Dotada de gran carácter y fuerza espiritual, la mujer pasa sus horas entre sus memorias recogidas en apuntes a lo largo de su vida y el trabajo con el vellón de lana, según el arte aprendido de sus antepasados indígenas del Chaco.

Con casi 80 años, cada verano Celina debe regresar a Argentina a renovar su permiso de conducir. Como todos los años el viaje culmina en la casa de Fernanda (36), la menor de sus 7 hijos. Los mil kilómetros que le separan de La Pampa son un viaje en solitario por los recuerdos de Celina: un viaje por un pasado que nunca le abandonará. Celina y Fernanda son las únicas madre e hija que lograron salir vivas de la sala de parto del centro de detención de Campo de Mayo. Cuando le entregaron a Fernanda, la bebé tenía signos de tortura. Por más que la hija lo sabe, Celina nunca pudo hablar con ella sobre esto. ¿Por qué solamente a ella dejaron con vida y la devolvieron a su madre? ¿Qué no es capaz de hacer una madre por salvar a un hijo? Hay detrás de esta historia, entre cientos de desaparecidos, un padre: Osvaldo, el compañero de Celina y padre de la niña. Celina y Fernanda cargan con la cruz de estar vivas y juntas. El próximo verano se volverán a encontrar… “cuando quedamos solas siempre inventamos alguna excusa para no sentarnos a hablar de estas cosas”. Como siempre terminarán regresando a sus pequeñas vidas de todos los días.

ALIADOS

Uruguay

Productora de películas autorales, servicios de producción y asesorías profesionales. Ha establecido alianzas estratégicas con productores de: Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Colombia, Cuba, España y México, lo que permite llevar a cabo un proyecto en toda América.

Uruguay

Han producido documentales creativos y sociales para cine, documentales artísticos y contenido musical para televisión. Han desarrollado contenido multimedia para niños de todo el continente.

Cholula Films – Argentina

Los versos salvados – 2019

Duración: 71 minutos 

Director: Gabriel Szollosy

Sin título

Cada año Celina cruza la Pampa Argentina en su carro para visitar a su hija Fernanda. Entre cientos de desapariciones,  fueron ellas dos las únicas que lograron salir vivas de la sala de parto de la dictadura. Para esta madre e hija la única verdad y justicia posible es seguir adelante con sus vidas.

Each year Celina crosses the Argentinean Pampa in her car to visit her daughter Fernanda. Among hundreds of disappearances, they were the only two who made it out alive from the dictatorship’s delivery room. For mother and daughter the only possible truth and justice is to move forward with their lives.

Sinopsis 

¿Quién no se ha sentido culpable en la vida? ¿Pero qué sucede cuando el causante de la culpa es el hecho de estar vivo? Celina es un documental sobre una madre y una hija y su lucha por vencer la culpa de seguir con vida. Luego de un exilio en París y su posterior regreso a Buenos Aires, Celina decidió radicarse en el campo, en Uruguay. Rodeada de un puñado de vecinos aferrados a un pasado de prosperidad y trabajo en su alicaído pueblito, Celina parece ser la única persona con esperanzas en el provenir. Dotada de gran carácter y fuerza espiritual, la mujer pasa sus horas entre sus memorias recogidas en apuntes a lo largo de su vida y el trabajo con el vellón de lana, según el arte aprendido de sus antepasados indígenas del Chaco.

Con casi 80 años, cada verano Celina debe regresar a Argentina a renovar su permiso de conducir. Como todos los años el viaje culmina en la casa de Fernanda (36), la menor de sus 7 hijos. Los mil kilómetros que le separan de La Pampa son un viaje en solitario por los recuerdos de Celina: un viaje por un pasado que nunca le abandonará. Celina y Fernanda son las únicas madre e hija que lograron salir vivas de la sala de parto del centro de detención de Campo de Mayo. Cuando le entregaron a Fernanda, la bebé tenía signos de tortura. Por más que la hija lo sabe, Celina nunca pudo hablar con ella sobre esto. ¿Por qué solamente a ella dejaron con vida y la devolvieron a su madre? ¿Qué no es capaz de hacer una madre por salvar a un hijo? Hay detrás de esta historia, entre cientos de desaparecidos, un padre: Osvaldo, el compañero de Celina y padre de la niña. Celina y Fernanda cargan con la cruz de estar vivas y juntas. El próximo verano se volverán a encontrar… “cuando quedamos solas siempre inventamos alguna excusa para no sentarnos a hablar de estas cosas”. Como siempre terminarán regresando a sus pequeñas vidas de todos los días.

Synopsis

Who hasn’t felt guilty in life? Yet most of us can survive with it. But what happens when the cause of the guilt is the fact of being alive? Celina is a documentary about a mother and a daughter and their fight against their guilt for being alive. After her exile in Paris and later return to Buenos Aires, Celina decided to settle in the countryside in Uruguay. Surrounded by a handful of neighbors clinging to a past of prosperity and work in their downcast town, Celina seems to be the only person with hope in the future. Endowed with a great character and spiritual strength, the old woman divides her hours between working with ten children from the rural school in the village and her only neighbor, to whom she teaches to weave the wool and to use the loom, after the art learned from her indigenous ancestors from Chaco. Because of her nearly 80 years, every summer she must return to Argentina to renew her driving license.

Every year the journey culminates in Fernanda’s house (36), the youngest of her seven children. The thousand kilometers that separate Celina from La Pampa are a solo trip by her memories: a journey through a past that never leaves her. Celina and Fernanda are the only mother and daughter that managed to get out alive from the delivery room of the detention center “Campo de Mayo”. When she was presented to Fernanda, the baby had signs of torture. Even though her daughter knows, Celina could never talk to her about it. Why did they tortured her? Why was only her left alive and returned to her mother? What isn’t a mother capable of doing for saving a child? Behind this story, among hundreds disappearances, there is a father Osvaldo, Celina’s partner and father of the child.

Celina and Fernanda bear the cross of being alive and together. Next summer they will meet again… “when we are alone we always focus our attention in something else to avoid sitting and talking about these things.” As always, they will return to their trivial everyday lives. For them, Truth and Justice are concepts as inexplicable as the mystery of life which, despite everything, always keeps going.

Key Creative Personnel

Director, Gabriel Szollosy (Uruguay)
He trained as a filmmaker between Uruguay and Europe. In Hungary he spent a large part of his life, where he made documentaries for France, Spain, Germany and Hungary with Kelonmedia Prods. Arts, Hungarian Television, among others. Master in Production from Discovery Campus since 2003 and Librecine associate producer among Anna and Miklos Jancsó.

Winner of the Fipa D’Or at Biarritz (2008), the Felix Oliver Award for Best Documentary Film and Best Uruguayan International Film Festival Uruguay (2002), Best Documentary Film at Atlantidoc Film Festival (2010 and 2012)

Selected Filmography
2012 Adagio
2010 El destello
2007 El otro camino. Tango con Rodolfo Mederos
2008 Stalin City Cantata
2003 Confesiones de un ciudadano
2002 Gyory
2001 Domingueando

Cinematographer Nyika Jancsó (Hungary)
He has more than four decades of experience, during which he has worked for major directors around the world. Stands out the work in movies of her father Miklós Jancsó and her mother Martha Meszaros.
He has participated in productions awarded in Cannes, Berlin, Venice, Karlovy Vary, Emmy, BAFTA, among others.

Executive producer Diana Kuellar (Colombia)
Documentary films Producer and director. Master in Creative Documentary from the University Pompeu Fabra in Barcelona. Currently PhD student at the Carlos III University of Madrid. She teaches film at the School of Communication at Universidad del Valle, Cali. Creator and director of the International Documentary Diploma in the same institution and president/founder of the Making Docs Foundation, an organization dedicated to the production, dissemination and training in documentary.

Among her productions are: Nueva Venecia (2015) in co-production with Passaparola of Uruguay; La nueva Medellín (2015) in co-production with TS Productions of France; Ines, Memories of a Lifetime (2013); La maldición, el milagro y el burro (2012) for DOCTV.

As director Amor de Lejos (2005) broadcasted in TVC and Señal Colombia and selected in several European festivals, Mamá Choco (2010), screened in over 30 festivals around the world, Best Latin American Documentary at Atlantidoc Film Festival and Best Film in the Ananse Film Festival and De Luna a Luna (2012) part of the collection “Working women: Stories from around the world about the struggle for gender equality at work”, it has been distributed worldwide.

MAKING DOCS
Making Docs is an institution whose goal is the production, promotion and education about documentary film while serving as a bridge between Europe and Latin America.

MAKING DOCS was created in 2005 by a group of Colombian documentary makers in Barcelona [Spain] and then in 2008 in Cali [Colombia]. MAKING DOCS creates and promotes audiovisual documentary projects, while encouraging the emergence of new filmmakers through education and training.

The films produced by MAKING DOCS have focused on topics related to social, anthropological and cultural areas. They denounce the violation of human rights, explore solutions for a sustainable future, bet on encouraging and transforming stories. They talk about communities, persons, peoples, their problems and challenges, their culture and memory, their dreams and solutions. They seek to promote reflection and debate, while presenting original aesthetic and artistic proposal.

This unique position of MAKING DOCS in the heart of documentary academic and creative effervescence makes it an innovative, avant-garde, daring and effective company that has the potential to sketch out a new horizon in Colombian documentary film. It also makes the joint efforts and international co-production easier.
MAKING DOCS has been reconigzed for his work on numerous occasions, both at national (Creation Grants from the Ministry of Culture of Colombia, Awards Film Development Fund) and international (DOCTV Latin America, Scholarship Altercine / Canada; Award Latin Union / France; PremioIntermónOxfam / Spain). MAKING DOCS’ films have been presented at several international festivals such as Docúpolis (Spain), Rencontres Cinémas d’Amérique Latine (France), Sanfic (Chile), Itiniraries (Belgium), Refuge in Films (UK), Zoom In (NY, USA ) DocsBarcelona (Spain)

LIBRECINE
Librecine was founded as a creative audiovisual workshop in the early 2000s in Hungary by filmmaker Gabriel Szollosy and journalist Anna Jancsó. We wanted to tell compelling stories that united Europe and Latin America and expressed how we saw the world around us. Librecine also served as a hub for young creatives who wanted to try their hand at creating stories for the screen.

In 2004 we had the opportunity to develop our film Stalin City Cantata about a conductor who recreates a musical work celebrating the birth of the socialist man in Hungary’s first socialist city, within the framework of the Discovery Campus Masterschool. This marked a turn in our activity that would result in the opening of Librecine’s production company in Uruguay.

Today, Librecine’s Uruguayan and Hungarian outfits operate as two separate entities with a distinct voice. Librecine Uruguay continues to be dedicated to documentaries, cultural and educational programming for the international market, while Librecine in Hungary embraced narrative fiction and is especially active in developing family films and dramas with a strong directorial voice.

But despite the distinct focus of the two companies, our belief in the importance of our subjects and our commitment to making quality content marks our work on both sides of the Atlantic, uniting us in an ethos with creativity at its core.

Ficha técnica

Director: Gabriel Szollosy

Productora: Making Docs

Productora: Diana Kuellar

Director de fotografía: Nyika Jancsó

Montajista: Gabriel Szollosy

Co-productores

Libre Cine – Uruguay

Cholula Films – Argentina

Apoyos 

Fondo Fomento en la modalidad de Desarrollo de Documental, en el ICAU – Instituto del Cine y el Audiovisual de Uruguay en el año 2013.

Fondo de Desarrollo Cinematográfico – Proimágenes Colombia en el 2015

INCAA – Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina 2016, apoyo con 42.000 dólares

Participación Internacional 

Mejor documental Iberoamericano en el Festival Internacional de Cine de Zacatecas en México

Taller Documental FICCI Cartagena 2016

Bolivia Lab, Laboratorio de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos 2016

Encuentro de productores de FICCALI 2016

Marímbula – 2017

Duración: 70 minutos

Directora: Diana Kuellar

https://marimbuladocumental.com/

Desde su niñez, Andris y Gabriel (21 y 18 años) sueñan con viajar a África, algo natural en todos los palenqueros quienes han vivido bajo la influencia de Benkos Biohó, el héroe libertador que se reencarna en cada generación. Nuestros protagonistas  son herederos de su legado y están dispuestos a regresar a la tierra de donde partieron sus antepasados. Gracias a los relatos de los abuelos y de uno que otro africano que ha pasado por el pueblo, ellos se han creado una idea de cómo es este continente.

Por fin el viaje es una realidad y emprenden hacia Senegal con la Marímbula que mandaron a construir. La población tiene expectativas con ellos, pues son los primeros de su generación que emprenden la ruta de regreso de sus ascendientes.   Palenque es la pequeña Africa en América y por eso esto será como el encuentro de  dos hermanos que no se conocen.

Una vez en Dakar descubren que ser negros allí no es tan importante como lo pensaron.   Le es negada la entrada a Andris y es deportado a Colombia. Los amigos son obligados a separarse. Este choque hace que se despierten sus miradas “inocentes” ante el mundo.

Ahora, Gabriel solo y con la Marímbula a cuestas  arranca una travesía por Senegal y nos adentra por un camino con personajes y situaciones que descubren una África no imaginada;  a veces miedosa y desconcertante,  a veces hermosa y fascinante.

Durante su trayecto, el joven palenquero tiene experiencias que le generan evocaciones  de su tierra en Colombia. Todo el tiempo está comparando y encontrando puntos convergentes entre Palenque y Africa.

Finalmente Gabriel llega al corazón de Senegal, muy cerca de donde era Biohó y descubre, entre otras cosas, que el Africa que él busca está en Palenque.

A veces es necesario ir lejos para encontrarse a si mismo y su lugar en el mundo.

***

Since their childhood, Andris and Gabriel have always dreamed about going to Africa. The links between the black continent and their village have been growing and getting stronger to a point where this vision is natural for San Basilio de Palenque inhabitants. They have all grown under the influence of Benkos Biohó’s legend, local freedom fighter hero, and they all feel inheritors of his legacy. Gabriel and Andris, our young musicians, are willing to fulfil Benkos’ dream: being able to go back into his land.

They leave like this to Senegal, trustful about creating a cultural bridge through music. In order to reach this purpose, a local artisan built a Marímbula, a native maroon musical instrument, and they composed a song. They take with them their neighbour’s expectations, and leave behind their families, loves and known ground. A long airplane trip leads them to Dakar. Once the plane landed, they find out an obstacle: Andris, the older one, has been refused to enter the country. A visa problem (besides the suspicion generated by a Colombian citizen), forces the friends to separate. This first clash is a glaring indicator about how the world really works. At this point, race brotherhood, or cultural appeals seem poorly interesting… things are not the way people believes in Palenque. Hopelessly, with a twenty-one years old person tears, Andris must go back. Their common dream will be accomplished halfway.

Gabriel is eighteen years old and has never left Palenque before. His friend and guardian is not at his side. He’ll be forced to bravely walk the streets with his Marímbula. This journey, with new unplanned circumstances, promptly becomes a discovery adventure. The curious nature of our Marímbula marooned player leads us down a path full of characters and situations allowing us to penetrate the feelings of the Senegalese people. Gabriel begins to discover that the ideas he had about his homeland are far away from reality: everything is different in Africa. “The real Africa is in Palenque”, confesses our character to an African friend.

Along the path, Gabriel misses more and more his country and his friend. Finally, reality’s disenchantment, love for the imagination of his people, and above all, the distance of the beloved ones, make Gabriel experience the pressing necessity of returning to his San Basilio de Palenque.

Only there he’ll realize: he did came back to his land, Palenque, something Benkos Biohó never could achieve.

Para más información, por favor contactar // For forme information, please contact:

makingdocs@makingdocs.org

dianakuellar@makingdocs.org